English

Possessing a static quality within a time-space dimension, painting evades the imperfection of decay. My approach to content generates from personal expressive search; the totality of my work simulates the construction of a language that mutates its calligraphy and amplifies its vocabulary by means of incorporating, subtracting and/or repeating elements. As well as a construction, my work researches the inherently expressive possibilities behind my process as an abstract artist, which are at the same time premises in my production: Experimentation, observation, understanding and registering, being the former the moment in which the artwork acquires a purpose that could be defined as “functional” after generating a determined sensation or feeling. Abstract painting is the technique most dependent on the mind and the same time the most subject to the necessity to comprehend body and emotion . For this reason, my work is influenced by the complexity of mental processes in relation with the structures we understand as intuition, certainty, analysis and deconstruction of external stimuli, because of its capacity to express a spirituality devoid of any mysticism . My artwork acts as a correlation between the epistemological and the phenomenological, unchained in a mechanic dance; in which form, color and space are the tryptic from which my exploration sets off. Since concrete language functions as a shadow it is constantly avoided and/or involved. My intention is for the artwork to interact with the observer simulating a process of natural selection, in which only necessary information is absorbed by the conscious in pursuit of a sudden moment of absolute truth.

Español

 Al tener una cualidad estática dentro de una dimensión tiempo-espacial, la pintura evade la imperfección de la decadencia. Mi enfoque representativo parte de mis propias búsquedas expresivas; las series en su totalidad simulan la construcción de un idioma que va mutando su caligrafía y ampliando su vocabulario mediante la incorporación, resta y/o repetición de elementos . A la vez que construcción, mi obra es un estudio de las posibilidades expresivas detrás de mi proceso como artista abstracto, que son al mismo tiempo premisas en mi producción: Experimentar, observar, entender y registrar, siendo esta última el momento en el cual la obra cobra un propósito que podría definirse ¨utilitario¨ al generar un sentimiento o sensación determinada. La pintura abstracta es la corriente más dependiente de la mente y a la vez la más sujeta a la necesidad de traducción del cuerpo y la emoción. Debido a esto, mi trabajo es influenciado por la complejidad de los procesos mentales y su relación con las estructuras que conocemos como intuición, certeza, análisis y deconstrucción de los estímulos externos, por su capacidad para expresar una espiritualidad carente de misticismo. Mi trabajo es así una correlación entre lo epistemológico y lo fenomenológico, desencadenados en una danza mecánica; en la que forma color y espacio son el tríptico del que parte mi exploración. El lenguaje concreto funge como sombra y por ello es constantemente enajenada a la vez que invocada. Pretendo que mi obra interactúe con el observador simulando un proceso de selección natural, en el que se toma tan sólo la información necesaria para la conciencia en pos del encuentro con un momento súbito de verdad absoluta.


 

Jaime Rozen nace en 1983 en la ciudad de México. Durante su adolescencia se muda a San Diego California, ciudad en la que comienza a involucrarse en la apreciación del arte moderno. Así mismo realiza viajes a capitales artísticas como Nueva York, Berlin... y ciudades emergentes como Tel Aviv, lo cual influye notablemente en su posición ante el arte. Posteriormente decide regresar a México, asentándose en la ciudad de Tijuana en 2011 donde recibe lecciones de pintura por parte del maestro muralista Juan Zúñiga Padilla, asistiéndolo en la creación de murales; así mismo coolabora en una serie de exposiciones colectivas en museos locales y centros privados. Trás un par de años de formación, decide continuar sus estudios artísticos de forma autodidacta valiéndose de medios digitales, lecciones del MoMA y fuentes bibliográficas de índole filósofico, crítico e histórico en torno al arte. Sus comienzos denotan una fuerte influencia del simbolismo y el surrealismo, hasta que en 2014 decide dedicarse por completo al abstractismo como resultado de su interés por la naturaleza evolutiva de la pintura y por la intención de romper con la ideosincrasia personalista que rodea y es ejecutada en el medio abstracto.

Personal Exhibitions: 2016.11.25. ¨Espacios Epistemológicos¨. Galería espacio 5, IMAC Tijuana, BC, México. 2016.09.04. ¨Síncopas Pictóricas¨ Museo el Trompo. Tijuana BC, México. 2015.01.28. Espacios surrealistas abstractos. Club de empresarios BC. Tijuana BC, México. 2014.10.11 Artist of the Day. Saatchi Online Gallery. 2013.06. 01. "Deconstrucción". Casa de la Cultura Altamira. Tijuana BC, México.

Collective Exhibitions: 2015.08.14. Casa de la cultura playas de Tijuana. Tijuana BC, México. 2014.03.06. "SQUARE". SPACE WOMB Gallery. New York, NY. US 2013.07.29. “Story of the creative”. Angel Orensanz Foundation for the Arts/ See Exhibition space. New York, NY. US 2013.04.12 ¨Un Regalo de Vida. ¨ Museo el Trompo. Tijuana BC. México 2012. ¨Expresión en Formas y Colores. ¨ Skybar New City Residencial. Tijuana BC. México 

 Private Collections: Torre Cosmopolitan, Tijuana BC México. Club de empresarios de Baja California. Grupo Comtex. New City Residential, Onyx Tower.